Montenegros nationaldräkt
Montenegrinsk nationaldräkt är praktfull med en kombination av ljusa färger med guldbroderi och anses vara en av de vackraste kostymerna i Europa. Olika kulturella och etniska skillnader har återspeglats i produktionen och utseendet av den nationella dräkten genom historien. I Montenegros kultur fanns det tre typer av folkdräkter: för män, för kvinnor och festdräkten för särskilda tillfällen. Dessutom finns det flera typer av manliga och kvinnliga dräkter, och den massiva skillnaden i klädsel är mellan kusten och de centrala delarna av Montenegro. Det tar i genomsnitt 3 månader att göra en nationaldräkt.

Foto kredit: sanjamitrovic.me
En gång i tiden var en lyxig montenegrinsk kostym en status symbol, eftersom det hände att dräkten och vapnen var mer värdefulla än hela egendomen hos vissa familjer. För att bevara den rika traditionen, direktoratet för skydd av kulturarv har utsett färdigheten att tillverka montenegrinska kostymer och guldbroderi till en skyddad immateriell tillgång.
Det finns två typer av folkdräkter som var allmänt använda fram till 1900-talet:
- den äldre som var gjord av inhemskt tyg, vanligtvis ett ylletyg av rullat fårull,
- och den nyare typen av mjuka och fast rullade material.
MANLIG DRÄKT
De vanligaste elementen av en folkdräkt för män är:
- Hatt den berömda rundformade hatten är gjord av tyg, och den är utförd i röd med en svart kant och guldbroderi på toppen, med historiska eller nationella symboler.
- Vit skjorta med en krage som en oundviklig del av folkdräkten.
- Den så kallade džamadan är gjord av hemlagat tyg och bomull och bärs över den vita skjortan. Den bärs över bröstet och går upp till halsen. Kanten på džamadan är prydd med knutar eller guldbroderi. Džamadan ersattes ibland av ječerma, som varken hade fransar eller överlappningar, och slitsen fram var platt.
- Utöver skjortan finns en annan överdel, kallad gunj, som har korta fransar som är utspridda över bröstet. Montenegrinerna bar denna korta kappa vars ändar korsade varandra och knäpptes med kopparknappar. Med tiden har gunj ersatts med dolama som har ärmar under armhålorna, vilket var mycket användbart under kalla vintrar.
- Jelek är ett överplagg, som är en ärmlös väst, gjord av grovt tyg och prydd med guldbroderi eller snöre. Den har inga knappar, är öppen framtill, och bärs över gunjen. Jelek ersattes en gång av toke eller spännen, som har samma form som västen men har metall, mestadels silverplattor framtill. De knyts till skillnad från västar och är mycket täta mot kroppen.
- Byxor av den montenegrinska traditionella dräkten var ursprungligen vita, numera tillverkade i olika färger och gjorda av vattentåligt tyg čoja och grovt tyg. De är vida vid midjan och smala nedanför knäna. De är kopplade till strumpor eller leggings med ett snöre, så att de inte skiljer sig från dem.
- Strumpor behöver knytas ordentligt så att en person kan röra sig enklare och säkrare, vilket var särskilt viktigt för montenegriner som rörde sig i kuperade områden. De är gjorda av ull och är förmodligen de mest kända delarna av montenegrinska folkdräkter, tillsammans med sandaler eller opanci, de autentiska hållbara, rustika läderskorna med olika ändar på tårna. De är en välkänd nationell symbol för många människor på Balkan.
Montenegrinerna bar också ett ylle- eller bomullsbelte, 3-4 meter långt och 15 centimeter brett, som spänner byxorna perfekt. På bältet knöts en silav, något som liknar ett mjukt läderfack gjort av flera lager där montenegrinerna skulle förvara en eller vanligtvis två pistoler eller revolvrar, och en stor kniv.
Montenegrinsk bröllop i nationaldräkter | Privat arkivKVINNLIG DRÄKT
De vanligaste elementen av montenegrinsk folkdräkt för kvinnor:
- Ječerma är en typ av kort väst som var gjord av grovt tyg eller sammet. Den hade knappar och gick ner till kvinnans midja.
- Kamizola å sin sida är en väst som bärs över en skjorta, gjord av siden och damast och bars vanligtvis av kvinnor av överklassen.
- Zubun är gjord av grovt tyg och sammet, i olika längder. Den är ärmlös och innehåller knappar.
- Dolama är en överklädnad gjord av grovt tyg med guldknappar eller guldrep. Den bars vanligtvis vid festliga tillfällen.
- Bran är en lång kvinnodräkt som bärs över en skjorta, gjord av den övre delen som är tight och nära kroppen, medan den nedre delen av kjolen går hela vägen ner till fötterna och är gjord av 5 veck.
- Kjolar för vardagligt bruk gjordes av hampa och linne, medan formella kjolar hade guldbroderi och var gjorda av damast och siden. Vanligtvis visade kjolen social status för kvinnan. Kjolarna knäpptes med knappar och ambrettes, som hade en användbar och dekorativ funktion.
- Raša är gjord av olika typer av ull och bars oftast över en vit skjorta. Att bära raša innebar vanligtvis att kvinnan var av rikare klass. Den är gjord av siden och andra material.
- Ett av de viktigaste elementen av den montenegrinska nationaldräkten för kvinnor var pregača eller förkläde. Det var vanligtvis avsett för vardagligt bruk. Det fanns också ett sidenförkläde med guldbroderi, för festliga tillfällen.
- Skjortor gjordes av dyrare material och är oftast dekorerade med spets. De var vanligtvis gjorda av linne, damast siden, bomull, etc.
- Leggings och opanci, bondeskor, var mycket populära bland montenegrinska kvinnor. Utöver opanci bar kvinnor också nanule, en typ av trätofflor.
Förutom montenegrinska kostymer för män och kvinnor, finns det flera typer av folkdräkter som är karaktäristiska för en viss region eller plats. De mest karaktäristiska är dräkterna från städerna Risan, Kotor, Orahovac, Lustica, Grbalj.
Boka Bays kostymer | Foto källa: Folklore Ensamble "Nikola Djurkovic" KotorPhD Anastazija Miranović, konsthistoriker och mode designer, igenkännbar för modevisningar inspirerade av vår historia och kulturarv, är en av de personer vars arbete representerar det rika montenegrinska kulturarvet. På årets prestigefyllda Internationella mode mässa i Kotor presenterade hon en kollektion dedikerad till den 110:e jubileet av förnyelsen av det montenegrinska kungariket. Det dominerande elementet i denna kollektion var handgjort montenegrinskt guldbroderi. Hon sade att för att bevara denna exceptionella färdighet och vidarebefordra den till generationer, önskade hon att kontextualisera traditionen av handgjort guldbroderi i modern modedesign, och smälta samman och genomtränga de sanna kulturella och konstnärliga värdena i området.

Från "Zlatovez Vijekova" modevisning, Kotor 2020 | Anastazija Miranovic