Nasjonaldrakt i Montenegro
Montenegrinsk folkedrakt er luksuriøs med en kombinasjon av klare farger med gullbroderi og regnes som en av de vakreste draktene i Europa. Ulike kulturelle og etniske forskjeller har blitt reflektert i produksjonen og utseendet til folkedrakten gjennom historien. I kulturen til Montenegro var det tre typer folkedrakter: for menn, for kvinner, og festdrakt for spesielle anledninger. I tillegg finnes det flere typer herre- og kvinneklær, og den massive forskjellen i klær er mellom kysten og de sentrale delene av Montenegro. Det tar i gjennomsnitt 3 måneder å lage en folkedrakt.

Foto kreditt: sanjamitrovic.me
Det var en gang en luksuriøs montenegrinsk drakt et statussymbol, da det kunne skje at drakten og våpen var mer verdifulle enn hele eiendommen til noen familier. For å bevare den rike tradisjonen har Direktoratet for beskyttelse av kulturarv har erklært ferdigheten i å lage montenegrinske drakter og gullbroderi som en beskyttet immateriell eiendel.
Det finnes to typer folkedrakter som ble utbredt brukt fram til det 20. århundre:
- den eldre laget av hjemmelaget stoff, vanligvis en ullstoff laget av rullet sauhår,
- og den nyeste typen av myke og fast rullede materialer.
HERREKOSTYME
De mest vanlige elementene i en folkedrakt for menn er:
- Hatt den berømte runde hatten er laget av stoff, og den er rød med en svart kant og gullbroderi på toppen, med historiske eller nasjonale symboler.
- Hvit skjorte med krage som en uunngåelig del av folkedrakten.
- Den såkalte džamadan er laget av hjemmelaget stoff og bomull og bæres over den hvite skjorten. Den bæres over brystet, og går opp til halsen. Kantene på džamadan er dekorert med knuter eller gullbroderi. Džamadan ble noen ganger erstattet av ječerma, som ikke hadde verken frynser eller overlapp, og sprekken foran var flat.
- I tillegg til skjorten er det en annen overdel, kalt gunj, som har korte frynser spredt over brystet. Montenegrinerne bar denne korte jakken hvis ender krysset over hverandre og ble knepet med kopperknapper. Over tid ble gunj erstattet med dolama som har ermer under armhulene, som var veldig nyttige om vinterene.
- Jelek er et overdelsplagg, som er en ermeløs vest, laget av grov og dekorert med gullbroderi eller tau. Den har ingen knapper, er åpen foran, og bæres over gunj. Jelek ble en gang erstattet av toke eller spenner, som har samme form som vesten men har metall, hovedsakelig sølvplater foran. De er bundet i motsetning til vester og sitter veldig stramt mot kroppen.
- Bukser av den montenegrinske tradisjonelle drakten var opprinnelig hvite, nå laget i forskjellige farger, og laget av vannavstøtende stoff čoja og grovt stoff. De er vide i livet og smale under knærne. De er festet til sokkene eller leggings med et tau, slik at de ikke skiller seg fra dem.
- Sokker må strammes godt så en person kan bevege seg lettere og tryggere, noe som var spesielt viktig for montenegrinerne som beveget seg rundt i ulendt terreng. De er laget av ull og er sannsynligvis de mest kjente delene av montenegrinske folkedrakter, sammen med sandaler eller opanci, de autentiske holdbare, rustikke lær-sko med forskjellige ender på tærne. De er et velkjent nasjonalt symbol for mange mennesker på Balkan.
Montenegrinerne bar også et ull- eller bomullsbelte, 3-4 meter langt og 15 centimeter bredt, som strammer buksene perfekt. På beltet ville en silav festes, noe som ligner på et mykt lærhylster laget av flere lag der montenegrinerne ville oppbevare en eller vanligvis to pistoler eller revolvere, og en stor kniv.
Montenegrinsk bryllup i folkedraktene | Privat arkivKVINNEDRakt
De mest vanlige elementene i den montenegrinske folkedrakten for kvinner:
- Ječerma er en type kort vest laget av grovt stoff eller fløyel. Den hadde knapper og gikk ned til kvinnens liv.
- Kamizola derimot, er en vest som bæres over en skjorte, laget av silke og damask og ble vanligvis båret av kvinner i overklassen.
- Zubun er laget av grovt stoff og fløyel, i forskjellige lengder. Den er ermeløs og inneholder knapper.
- Dolama er en overkjole laget av grovt stoff med gullknapper eller gulltau. Den ble vanligvis brukt ved festlige anledninger.
- Bran er en lang kvinnerkjole som bæres over en skjorte, laget fra den øverste delen som er stram og tett mot kroppen, mens den nedre delen av skjørtet går helt ned til føttene og er laget av 5 folder.
- Skjørt for hverdagsbruk var laget av hamp og lin, mens formelle skjørt hadde gullbroderi og var laget av damask og silke. Vanligvis viste skjørtet den sosiale statusen til kvinnen. Skjørtene ble kneppet med knapper og ambrettes, som hadde en nyttig og dekorativ funksjon.
- Raša er laget av forskjellige typer ull og ble for det meste båret over en hvit skjorte. Å bære raša betød vanligvis at kvinnen kom fra en rikere klasse. Den er laget av silke og andre materialer.
- En av de viktigste elementene i den montenegrinske folkedrakten for kvinner var pregača eller forkle. Det var vanligvis ment for hverdagsbruk. Det finnes også et silkeforkle med gullbroderi, til festlige anledninger.
- Skjorter ble laget av dyrere materiale og er oftest dekorert med blonder. De ble vanligvis laget av lin, damask silke, bomull, osv.
- Leggings og opanci, bonde sko, var veldig populære blant montenegrinske kvinner. I tillegg til opanci, bar kvinner også nanule, en type tresko.
I tillegg til montenegrinske drakter for menn og kvinner, finnes det flere typer folkedrakter som er karakteristiske for en bestemt region eller sted. De mest karakteristiske er draktene fra byene Risan, Kotor, Orahovac, Lustica, Grbalj.
Boka Bay Costumes | Foto kilde: Folklore Ensemble "Nikola Djurkovic" KotorPhD Anastazija Miranović, kunsthistoriker og motedesigner, kjennbar ved moteshow inspirert av vår historie og kulturarv, er en av de som representerer den rike montenegrinske kulturarven. På årets prestisjetunge internasjonale motemesse i Kotor presenterte hun en samling dedikert til 110-årsjubileet for fornyelsen av det montenegrinske kongedømmet. Det dominerende elementet i denne samlingen var håndlaget montenegrinsk gullbroderi. Hun sa at for å bevare denne eksepsjonelle ferdigheten og videreføre den til generasjoner, ønsket hun å kontekstualisere tradisjonen av håndlaget gullbroderi i moderne motedesign, og smelte sammen og permeere de ekte kulturelle og kunstneriske verdiene i området.

Fra "Zlatovez Vijekova" moteshow, Kotor 2020 | Anastazija Miranovic